Als Kulturvermittlerin, die seit Jahren unterwegs ist, habe ich eine tiefe Neugier für vergessene Aufnahmen entwickelt: Feldaufnahmen, Radiomitschnitte, Home-Tapes oder alte Studio-Takes, die irgendwo schlummern und darauf warten, wieder gehört zu werden. Oft tragen diese Aufnahmen einzigartige Klangspuren, die neue Produktionen bereichern können — vorausgesetzt, wir begegnen ihnen mit Sorgfalt, Respekt und rechtlicher Klarheit. In diesem Text teile ich meine praktischen Strategien, Quellen, technischen Tipps und ethischen Leitlinien, wie ich Archive finde und wie ich diese Klangschätze verantwortungsvoll in aktuelle Projekte integriere.
Wo suche ich nach vergessenen Aufnahmen?
Archive sind vielfältig: große Institutionen, Universitätsarchive, Rundfunkarchive, NGO-Sammlungen, private Kollektive und sogar Flohmärkte. Diese Orte durchsuche ich systematisch:
Öffentliche Archive und Bibliotheken: Nationalbibliotheken (z. B. Deutsche Nationalbibliothek), Rundfunkarchive wie das Deutsche Rundfunkarchiv, die British Library Sound Archive oder die französische INA bieten umfangreiche Sammlungen. Viele haben Online-Kataloge, die erste Recherchen erleichtern.Universitäts- und Forschungsarchive: Institute für Ethnomusikologie, Anthropologie oder Musikwissenschaft bewahren Feldaufnahmen. Beispiele sind Archive an Universitäten wie SOAS (London) oder die Humboldt-Universität in Berlin.Gemeinschaftsarchive und NGOs: Viele Kulturinitiativen, indigene Organisationen oder lokale Radios haben eigene Sammlungen. Diese sind oft nicht vollständig digitalisiert, weshalb persönlicher Kontakt wichtig ist.Private Sammlungen: Sammler*innen, Produzent*innen oder ältere Musiker*innen besitzen oft Kassetten, Tonbänder und Aufnahmen. Aus Flohmärkten, Auktionen oder durch gezieltes Netzwerken lassen sich überraschende Funde machen.Digitale Plattformen: Archiv- und Open-Access-Portale wie Europeana, Internet Archive oder British Library Sounds sind nützlich. Auch SoundCloud oder Bandcamp bergen ältere Uploads, die wiederum Hinweise auf Urheber*innen liefern können.Wie recherchiere ich effizient?
Effektive Recherche beginnt mit klaren Suchkriterien und einem Dokumentationsprozess:
Stichworte festlegen: Ort, Sprache, Datum, beteiligte Gruppen, Instrumente, Veranstaltungsname. Oft hilft es, historische Ortsnamen oder lokale Bezeichnungen zu kennen.Metadaten sammeln: Jede gefundene Spur notiere ich — Titel, Datum, Laufzeit, physisches Format, Aufbewahrungsort, Kontaktinformationen der Archivbetreiber*innen.Kontakt proaktiv suchen: Bei undurchsichtigen Lizenzfragen schreibe ich archivierende Institutionen direkt an. Ein kurzes, höfliches Anschreiben mit Projektbeschreibung, geplanter Nutzung und evtl. punktuellen Hörproben öffnet Türen.Netzwerke nutzen: Kolleg*innen, lokale Kulturakteure, Ethnomusiker*innen oder Community-Leader*innen können Vermittler*innen sein. Empfehlungen sind oft schneller als lange bürokratische Wege.Rechtliche und ethische Grundsätze
Rechteklärung ist kein Luxus — sie ist zentral. Ich überprüfe immer Urheber- und Leistungsschutzrechte, Persönlichkeits- und Datenschutzrechte sowie mögliche kulturelle Sensibilitäten.
Copyright klären: Nicht alles Alte ist automatisch Public Domain. Viele Aufnahmen sind noch geschützt, insbesondere wenn ein Label, Produzent*innen oder Interpret*innen namentlich sind. Ich konsultiere Urheberrechtsdatenbanken und die Archive selbst.Einverständnis der Urheber*innen und Communities: Wenn möglich, hole ich schriftliche Genehmigungen ein. Bei Aufnahmen von Gemeinschaften oder rituellen Inhalten ist oft ein vorheriges Einverständnis oder sogar kollektive Genehmigung nötig.Fairness und Kompensation: Wenn eine Community oder eine*n Musiker*in kommerziell von der neuen Produktion profitiert, verhandle ich transparente Honorare, Beteiligungen oder Rückflüsse. Das kann in Form von Lizenzgebühren, Projektförderungen oder anderen Unterstützungsleistungen geschehen.Respekt vor sensiblen Inhalten: Manche Aufnahmen sind privat oder rituell. Selbst wenn rechtlich möglich, entscheide ich mich manchmal bewusst gegen die Veröffentlichung — aus Respekt und um kulturellen Schaden zu vermeiden.Wie integriere ich historische Aufnahmen künstlerisch und respektvoll?
Die künstlerische Integration sollte die Integrität der Originalaufnahme wahren und gleichzeitig neues Hören ermöglichen. Meine Vorgehensweise sieht so aus:
Hör- und Dokumentationsphase: Ich höre mehrfach, mache Zeitstempel für mögliche Samples und notiere klangliche Besonderheiten. Oft hilft es, die Aufnahme gemeinsam mit Vertreter*innen der ursprünglichen Community zu hören.Kontext bewahren: In der neuen Produktion gebe ich möglichst viele Hintergrundinformationen — in Liner Notes, Begleittexten oder im Blogpost (wie hier). Namen, Aufnahmeort, Datum und Kontext gehören dazu.Minimal-invasive Bearbeitung: Ich vermeide übermäßige Manipulation, die den ursprünglichen Ausdruck verfälscht. Statt drastischer Effekte bevorzuge ich Restaurationswerkzeuge (z. B. iZotope RX) zur Rauschminderung und Entzerrung, oder behutsame Time-Stretch- und Pitch-Korrekturen, wenn nötig.Musikalische Collage oder Statement: Manchmal setze ich die Aufnahme als zentrales Element (Lead-Voice, Loop) ein; in anderen Fällen dient sie als atmosphärisches Textur-Feld. Die Entscheidung trifft sich am besten gemeinsam mit den beteiligten Künstler*innen.Technische Tipps zur Restaurierung und Integration
Alte Formate erfordern oft technische Aufbereitung:
Digitalisierung: Professionelle Transfergeräte für Tonbänder, Schallplatten und Kassetten sind wichtig. Kleine Archive arbeiten oft mit Dienstleister*innen, die hochwertige Analog-Digital-Wandlung (24-bit/96kHz) anbieten.Restaurationstools: iZotope RX, Cedar, Waves WNS oder freie Tools wie Audacity bieten Funktionen zur Klick-/Crackle-Entfernung, Rauschminderung und Spektralbearbeitung. Ich arbeite behutsam, um Artefakte zu vermeiden.Format- und Qualitätswahl: Für Master-Dateien bevorzuge ich unkomprimierte Formate (WAV, 24-bit). Für Veröffentlichung je nach Plattform MP3/AAC oder FLAC, mit klarer Kennzeichnung der Quelle.Archivierung: Jede bearbeitete Version archiviere ich mit Metadaten und einer Beschreibung der durchgeführten Prozesse. So bleibt die Provenienz nachvollziehbar.Praktische Beispiele aus meiner Arbeit
In einem Projekt mit einem kleinen Radiosender in Westafrika fanden wir alte Sendermitschnitte auf Kassetten. Nach Kontakt mit den ehemaligen Radiomacher*innen erhielten wir Erlaubnis — mit der Bedingung, dass Einnahmen in lokale Musikförderungen fließen. Technisch haben wir die Kassetten professionell transferiert, Rauschminderung sehr zurückhaltend angewendet und die Sprachpassagen intakt gelassen. Die historischen Jingles wurden als rhythmische Füllung in neuen Tracks genutzt — eine Brücke zwischen Generationen.
In einem anderen Fall stießen wir in einem Universitätsarchiv auf Feldaufnahmen einer Tanzzeremonie. Die Forschenden vermittelten den Kontakt zur Community. Nach mehreren Hörsitzungen und Gesprächen entschieden wir gemeinsam, nur Ausschnitte nicht-rituell genutzter Gesänge zu integrieren und die Community in Credits und Honoraren sichtbar zu machen.
Ressourcen und Kontakte
| Archive | Deutsches Rundfunkarchiv, British Library Sounds, INA, Europeana, Internet Archive, lokale Universitätsarchive |
| Tools | iZotope RX, Audacity, Adobe Audition, Pro Tools, hochwertige Analog-zu-Digital Dienstleister |
| Netzwerke | Ethnomusicology departments, Kulturinitiativen, lokale Radios, Produzent*innen-Netzwerke |
Wenn du selbst nach vergessenen Aufnahmen suchst: sei geduldig, dokumentiere alles sorgfältig und behandle die Menschen hinter den Aufnahmen mit Würde. Der kreative Gewinn ist groß — aber nur dann nachhaltig, wenn er auf Klarheit, Fairness und Respekt basiert. Wenn du möchtest, kann ich dir Tipps zu konkreten Archiven oder zu einer Lizenzanfrage formulieren.
